壹、素描是什麼
一、歷史淵源
從遠古時期的繪畫以記實功能為主，到中古世紀則扮演服務宗教的角色，一直處於附屬地位。直到文藝復興時期，人本主義抬頭後才逐漸脫離了宗教的束縛，在前人努力經營之下，以科學態度嚴謹討論有關繪畫的各種表現問題。自此，繪畫便逐漸從實用或宗教附屬的地位獨立出來。
及至十七、八世紀，民主風潮漸起，繪畫藝術不再只是貴族專享，而逐漸紮根於民間。十九世紀下半葉，拜科學之賜，印象派對光與色彩終於有了革命性的發現，也由於攝影術的發明，繪畫寫實功能遭遇嚴厲考驗，同時揭開了本世紀現代繪畫風暴的序幕。
儘管繪畫的功能及角色，在過去、現在甚或未來，會不斷的隨著歷史的腳步而有所改變，但所有的改變，只是反應時代而產生的不斷探索與前進，但繪畫作為溝通人類情感的本質卻永遠不變。攝影術愈發達，繪畫記實的功能卻絲毫不為所動，反而從記實的功能提升至更高的境地，愈挫愈勇，超越了原有繪畫的功能與意義，不但從寫實拓展到內在情感的表現，更從具象走向抽象之路，甚而從平面走出，在三度空間的表現外，注入了時間的新嘗試。
而原本只是畫家作畫時起草之用的素描，自然也隨著繪畫史的發展，扮演著不同的角色。在專業繪畫的領域中，素描的訓練，長久以來一直受到極大的重視，但始終卻默默地扮演著附屬的角色。廿世紀，現代主義抬頭，繪畫遭遇前所未有的衝擊，傳統的素描自然也無由倖免此衝擊，除了其獨立性早已受到質疑之外，在傳統繪畫中所扮演的基礎角色，亦有被否定之虞。
不論素描的角色如何受到質疑，素描的存在卻是事實，是基礎也好，是創作也好，對一個從事繪畫工作的人而言，理解素描總比爭論素描來得重要。
二、素描概說
繪畫所牽涉到的問題相當繁複，包括造形、明暗、透視、空間、體積，及各種錯綜複雜的色彩關係，當進行基礎繪畫訓練時，的確會造成學習上極大的困難，在不失繪畫整體性的大原則之下，將造形與色彩兩大區塊分別探討，有助於學習的進行，這便是將素描個別提出的實際理由。
什麼是素描，對一位從事繪畫工作的人來說，可說是再熟悉不過了，但若想為素描適切地下一定義，恐怕不是一件簡單的事。以繪畫基礎的角度去理解素描，側重於基礎素描的觀念與實踐，而非素描定義之爭，因此，並無意為素描遽下定論。了解素描訓練的實際存在，比討論素描在繪畫上有否存在的必要來得重要些。是單色畫也好，或只是畫作的草稿，學習素描最重要的是正確觀念的建立，並徹底理解繪畫領域中，素描所積極扮演的角色。是以，素描可以是獨立的畫作，也可以是彩色畫作的草稿，當然，若視之為繪畫學習的基礎更無不可了。
十九世紀新古典主義大師安格爾便曾說過：「除了色彩，素描包含一切」，又說「素描包括了四分之三的繪畫」。姑且不論這句話的絕對性如何，但以此不難窺見一代宗師，對素描與繪畫之間的關係所做出的努力了。如前所述，視覺在明度與色彩的知覺基礎上，辨識出對象的造形特質，而明度又是色彩的基礎。因此，色彩三要素中，以明度為首，要表示某一色彩時，必先確定明度。繪畫的色彩表現亦是如此。
為了理解方便，將複雜色彩關係中的明度問題提出，便是素描所要探討的主要範疇。可以說，素描是繪畫上除了色彩以外所做的最大努力。在素描的理解中，我們可以解決許多繪畫上的問題，包括明度，及明度所衍生出來有關造形、體積、質感、量感、空間等特質。除了色彩以外，這也幾乎涵蓋了繪畫造形所有的問題了。正如欣賞一張黑白攝影作品，你將會發現，除了色彩以外，幾乎可以感受到對象的完整性。若說素描是為色彩做準備，以學習的立場而言，實不為過。一旦素描的觀念建立之後，再進行色彩關係的全面性理解，這應該是基礎繪畫最恰當的學習途徑了。
三、基本概念
自然界是「三度空間」的形色存在，而繪畫是「平面」則是事實。從事平面創作者，必先認清這種平面與空間之間的差異性。在平面中追求三度空間的視覺效果，便是歷代大師們所致力深究的「透視」法則（遠近法），即在一張平面作品上，經由透視法則的暗示，使畫面產生深度的錯覺。
「平面」中追求「深度」，本身是一種矛盾，因為平面永遠不等於三度空間。因此，畫家利用透視法則與空間表現方法，在畫面上「暗示」出立體深度效果，即使幾可亂真，也只是一種「錯覺」而已。事實上，再精確的描繪，甚至是一張攝影作品，「平面」是永遠不爭的事實。
視覺判斷深度空間，除了「透視」上的造形變化之外，大多以「移動眼睛」的位置，及「雙眼視差」的方式進行。
何謂「雙眼視差」，當眼睛在觀察某一對象時，事實上，在兩只眼睛的視網膜上，呈現的是兩個不同視角的影像，經由大腦的結合，產生深度的效果，特別是愈靠近眼睛的物體，雙眼視差的效果更為突顯。譬如將自已的食指直指雙眼，左眼與右眼所看到的影像，便因視覺角度上的差距而有所不同，不過這兩個「同時」出現的不同影像，經由大腦，可以將之結合而作出判斷。
再者，「移動眼睛」的觀察角度，可使前後物體移動的速度不同，更是判斷深度最具體的方式，尤其對遠近差距大的物體，感覺更是明顯。我們可以做一個簡易的實驗，便是左右移動你的眼睛，注視眼前的任何一件物品，如此會出現不同觀察角度的影像，經由這些「先後」出現的不同影像，便能輕易對該物體的空間位置作出判斷。又如乘坐火車時，放眼望去，近處的電線桿與遠處的田野山巒，移動速度差距甚大。
事實上，「雙眼視差」及「移動眼睛」是平面繪畫所無法做到的，也許先進的科技可以輕易的解決此一難題，不過，追求深度並非繪畫創作的惟一選擇。除了平面上追求空間外，畫面所產生的光線效果，亦是一種暗示與錯覺，畫面所表現的陽光，永遠不等於真實的陽光。何以然，比如一張水彩畫作，畫面上頂多是以白紙的白表現光源。自然光源和白紙的白，二者的亮度如何能比，但畫家所能作的，便是利用明暗關係的對比法則，「暗示」出光的感覺。不只是明暗如此，色彩、體積、質量、空間感亦足如此。
繪畫表現上所運用的各種「暗示」行為，即所謂繪畫的「造形語言」。基礎繪畫便是訓練學習者能理解並熟悉這些繪畫語言，以期在創作表現能得到更充份的自由。惟有確實的「理解」，才能「取捨自如」：確實的理解，便是基礎訓練，取捨自如，才是創作真正的目的。也就是說，「基礎」學習在於取，「創作」則是可取可捨。基礎的學習是為創作而準備，透過基礎的學習，建立正確的觀念，並培養基礎的表現能力，進而再深入的探討創作的意義。雖然過份的強調基礎，很容易成為創作上的束縛，但也不可為了擺脫基礎的束縛，而忽視基礎學習的重要性。沒有取，何來捨，取捨之間，端看學習者的態度罷了。在基礎素描的學習過程中，須先建立起這種取捨的觀念。
基礎素描，一般是通過寫生的觀察及練習，去理解素描所蘊含的各種觀念與表現技法。而寫生的對象，可以是靜物，可以是風景，也可以是石膏像，經由這些對象物，素描的觀念與經驗才得以客觀地產生流通與傳達。至於以照片或幻燈片進行基礎練習，實為不安，理由何在，首先，平面的照片無法體驗出三度空間（體）的視覺效果；再者，基礎的學習，旨在通過寫生，以培養紮實的表現能力，及敏銳的觀察能力，以便日後作為創作的根基，若只是依樣（形）畫葫蘆，那就失去基礎學習的真意了。
簡言之，素描主要是訓練對寫生形體的觀察與表現，而照片只能見其平面的「形」而無法察覺其空間的「體」。我們以理性的態度去面對基礎學習，更應該以感性的態度去面對創作。深人培養素描的基礎能力，固然不容易，但創作時要擺脫基礎的束縛，更難。因此，在培養基礎素描能力的同時，要隨時提醒自己，努力習得的基礎能力，可能是創作時所要擺脫的，甚至是完全的捨棄。
參考資料
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