2010年11月15日星期一

被塗繪顯現圖紋的平面並沒有特定的材質，只要是具有一定面積的平面，能夠藉由各種方法使其呈現圖紋的都可以用於繪畫，比如牆壁、木板、陶板、布匹、紙張…等等。在各種材質中，以紙張最為輕便、易取得、最方便使用且成本也應該是最低，繪畫用的紙張種類繁多、依照繪描媒介作為區分有水彩紙、素描紙、粉彩紙…等等，走一趟美術社（販賣美術用品材料的商店）就可以看見許多不同的紙。單以素描紙來說，常用的有法國MBM素描紙、法國素描紙、日本素描紙、黃素描紙等，另有白條紋素描紙，若是繪圖本則有更多，諸如日本素描繪圖本、ROSA SKETCH PAD繪圖本、Rowney 亞德素描本、A4 黑皮精裝素描本、米諾瓦精裝素描本、查理士素描本、Miro art 黑皮素描本、FABRIANO 素描本、Accademia 素描本、松竹精裝及平裝素描本、CANSON 素描本…等等。

書寫的工具應當是一般人最早接觸的繪畫工具，比如鉛筆、原子筆，這些工具將會是最常用或用的最順手的工具。其實可以用來繪描的工具不只是前述的用具，我們應當明白的是凡是能夠在平面的物質上留下可以保存的痕跡，都可以拿來作畫。不可否認的是每一種工具都有其特性與限制，我們使用工具選擇的原則就是表現力強且容易取得、方便使用為原則吧！

初學繪畫有些輔助工具可以用來協助繪畫的學習，這些輔助工具並非絕對的需要，但若能準備與使用輔助工具，對於繪畫的學習有著助益。不同的繪畫工具有著不同的輔助工具，比如用原子筆作畫的情況下，普通橡皮擦就英雄無用武之地啦！

編輯中…

參考資料

素描 - 維基百科，自由的百科全書

http://zh.wikipedia.org/zh-tw/素描

Drawsketch - Drawing and Sketching Lessons and Tutorials

http://drawsketch.about.com/

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2010年3月16日星期二

台灣博物館名錄

中華民國博物館學會網站專業資源選項裡建置有台灣博物館名錄，詳錄台灣公私立各類博物館資料，除了列有博物館名稱、住址、電話之外，滑鼠左鍵點擊博物館名稱鏈結後，有著專頁以博物館介紹（分為名稱、成立、簡介）、聯絡資訊（分為地址、電話、傳真、網址）、種類性質（分為種類、性質）等進行介紹，也可以點擊網址連結到該館網站。

網址：http://www.cam.org.tw/big5/museum01.asp

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	人物紀念館		音樂博物館
	人類學博物館		專題博物館
	工藝博物館		產業博物館
	文物館		影像博物館
	古蹟及歷史建築		學校博物館
	考古博物館		歷史博物館
	自然史博物館		戲劇博物館
	宗教博物館		藝術博物館
	科學博物館		其它

公立

私立

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2010年3月15日星期一

壹、認識素描

壹、素描是什麼

一、歷史淵源

從遠古時期的繪畫以記實功能為主，到中古世紀則扮演服務宗教的角色，一直處於附屬地位。直到文藝復興時期，人本主義抬頭後才逐漸脫離了宗教的束縛，在前人努力經營之下，以科學態度嚴謹討論有關繪畫的各種表現問題。自此，繪畫便逐漸從實用或宗教附屬的地位獨立出來。

及至十七、八世紀，民主風潮漸起，繪畫藝術不再只是貴族專享，而逐漸紮根於民間。十九世紀下半葉，拜科學之賜，印象派對光與色彩終於有了革命性的發現，也由於攝影術的發明，繪畫寫實功能遭遇嚴厲考驗，同時揭開了本世紀現代繪畫風暴的序幕。

儘管繪畫的功能及角色，在過去、現在甚或未來，會不斷的隨著歷史的腳步而有所改變，但所有的改變，只是反應時代而產生的不斷探索與前進，但繪畫作為溝通人類情感的本質卻永遠不變。攝影術愈發達，繪畫記實的功能卻絲毫不為所動，反而從記實的功能提升至更高的境地，愈挫愈勇，超越了原有繪畫的功能與意義，不但從寫實拓展到內在情感的表現，更從具象走向抽象之路，甚而從平面走出，在三度空間的表現外，注入了時間的新嘗試。

而原本只是畫家作畫時起草之用的素描，自然也隨著繪畫史的發展，扮演著不同的角色。在專業繪畫的領域中，素描的訓練，長久以來一直受到極大的重視，但始終卻默默地扮演著附屬的角色。廿世紀，現代主義抬頭，繪畫遭遇前所未有的衝擊，傳統的素描自然也無由倖免此衝擊，除了其獨立性早已受到質疑之外，在傳統繪畫中所扮演的基礎角色，亦有被否定之虞。

不論素描的角色如何受到質疑，素描的存在卻是事實，是基礎也好，是創作也好，對一個從事繪畫工作的人而言，理解素描總比爭論素描來得重要。

二、素描概說

繪畫所牽涉到的問題相當繁複，包括造形、明暗、透視、空間、體積，及各種錯綜複雜的色彩關係，當進行基礎繪畫訓練時，的確會造成學習上極大的困難，在不失繪畫整體性的大原則之下，將造形與色彩兩大區塊分別探討，有助於學習的進行，這便是將素描個別提出的實際理由。

什麼是素描，對一位從事繪畫工作的人來說，可說是再熟悉不過了，但若想為素描適切地下一定義，恐怕不是一件簡單的事。以繪畫基礎的角度去理解素描，側重於基礎素描的觀念與實踐，而非素描定義之爭，因此，並無意為素描遽下定論。了解素描訓練的實際存在，比討論素描在繪畫上有否存在的必要來得重要些。是單色畫也好，或只是畫作的草稿，學習素描最重要的是正確觀念的建立，並徹底理解繪畫領域中，素描所積極扮演的角色。是以，素描可以是獨立的畫作，也可以是彩色畫作的草稿，當然，若視之為繪畫學習的基礎更無不可了。

十九世紀新古典主義大師安格爾便曾說過：「除了色彩，素描包含一切」，又說「素描包括了四分之三的繪畫」。姑且不論這句話的絕對性如何，但以此不難窺見一代宗師，對素描與繪畫之間的關係所做出的努力了。如前所述，視覺在明度與色彩的知覺基礎上，辨識出對象的造形特質，而明度又是色彩的基礎。因此，色彩三要素中，以明度為首，要表示某一色彩時，必先確定明度。繪畫的色彩表現亦是如此。

為了理解方便，將複雜色彩關係中的明度問題提出，便是素描所要探討的主要範疇。可以說，素描是繪畫上除了色彩以外所做的最大努力。在素描的理解中，我們可以解決許多繪畫上的問題，包括明度，及明度所衍生出來有關造形、體積、質感、量感、空間等特質。除了色彩以外，這也幾乎涵蓋了繪畫造形所有的問題了。正如欣賞一張黑白攝影作品，你將會發現，除了色彩以外，幾乎可以感受到對象的完整性。若說素描是為色彩做準備，以學習的立場而言，實不為過。一旦素描的觀念建立之後，再進行色彩關係的全面性理解，這應該是基礎繪畫最恰當的學習途徑了。

三、基本概念

自然界是「三度空間」的形色存在，而繪畫是「平面」則是事實。從事平面創作者，必先認清這種平面與空間之間的差異性。在平面中追求三度空間的視覺效果，便是歷代大師們所致力深究的「透視」法則（遠近法），即在一張平面作品上，經由透視法則的暗示，使畫面產生深度的錯覺。

「平面」中追求「深度」，本身是一種矛盾，因為平面永遠不等於三度空間。因此，畫家利用透視法則與空間表現方法，在畫面上「暗示」出立體深度效果，即使幾可亂真，也只是一種「錯覺」而已。事實上，再精確的描繪，甚至是一張攝影作品，「平面」是永遠不爭的事實。

視覺判斷深度空間，除了「透視」上的造形變化之外，大多以「移動眼睛」的位置，及「雙眼視差」的方式進行。

何謂「雙眼視差」，當眼睛在觀察某一對象時，事實上，在兩只眼睛的視網膜上，呈現的是兩個不同視角的影像，經由大腦的結合，產生深度的效果，特別是愈靠近眼睛的物體，雙眼視差的效果更為突顯。譬如將自已的食指直指雙眼，左眼與右眼所看到的影像，便因視覺角度上的差距而有所不同，不過這兩個「同時」出現的不同影像，經由大腦，可以將之結合而作出判斷。

再者，「移動眼睛」的觀察角度，可使前後物體移動的速度不同，更是判斷深度最具體的方式，尤其對遠近差距大的物體，感覺更是明顯。我們可以做一個簡易的實驗，便是左右移動你的眼睛，注視眼前的任何一件物品，如此會出現不同觀察角度的影像，經由這些「先後」出現的不同影像，便能輕易對該物體的空間位置作出判斷。又如乘坐火車時，放眼望去，近處的電線桿與遠處的田野山巒，移動速度差距甚大。

事實上，「雙眼視差」及「移動眼睛」是平面繪畫所無法做到的，也許先進的科技可以輕易的解決此一難題，不過，追求深度並非繪畫創作的惟一選擇。除了平面上追求空間外，畫面所產生的光線效果，亦是一種暗示與錯覺，畫面所表現的陽光，永遠不等於真實的陽光。何以然，比如一張水彩畫作，畫面上頂多是以白紙的白表現光源。自然光源和白紙的白，二者的亮度如何能比，但畫家所能作的，便是利用明暗關係的對比法則，「暗示」出光的感覺。不只是明暗如此，色彩、體積、質量、空間感亦足如此。

繪畫表現上所運用的各種「暗示」行為，即所謂繪畫的「造形語言」。基礎繪畫便是訓練學習者能理解並熟悉這些繪畫語言，以期在創作表現能得到更充份的自由。惟有確實的「理解」，才能「取捨自如」：確實的理解，便是基礎訓練，取捨自如，才是創作真正的目的。也就是說，「基礎」學習在於取，「創作」則是可取可捨。基礎的學習是為創作而準備，透過基礎的學習，建立正確的觀念，並培養基礎的表現能力，進而再深入的探討創作的意義。雖然過份的強調基礎，很容易成為創作上的束縛，但也不可為了擺脫基礎的束縛，而忽視基礎學習的重要性。沒有取，何來捨，取捨之間，端看學習者的態度罷了。在基礎素描的學習過程中，須先建立起這種取捨的觀念。

基礎素描，一般是通過寫生的觀察及練習，去理解素描所蘊含的各種觀念與表現技法。而寫生的對象，可以是靜物，可以是風景，也可以是石膏像，經由這些對象物，素描的觀念與經驗才得以客觀地產生流通與傳達。至於以照片或幻燈片進行基礎練習，實為不安，理由何在，首先，平面的照片無法體驗出三度空間（體）的視覺效果；再者，基礎的學習，旨在通過寫生，以培養紮實的表現能力，及敏銳的觀察能力，以便日後作為創作的根基，若只是依樣（形）畫葫蘆，那就失去基礎學習的真意了。

簡言之，素描主要是訓練對寫生形體的觀察與表現，而照片只能見其平面的「形」而無法察覺其空間的「體」。我們以理性的態度去面對基礎學習，更應該以感性的態度去面對創作。深人培養素描的基礎能力，固然不容易，但創作時要擺脫基礎的束縛，更難。因此，在培養基礎素描能力的同時，要隨時提醒自己，努力習得的基礎能力，可能是創作時所要擺脫的，甚至是完全的捨棄。

參考資料

素描　http://sale.yuntech.edu.tw/arts/place/sketch/sketch.html

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2010年3月14日星期日

漫畫！漫話！

維基百科這麼介紹漫畫：
「漫畫在中文中有兩種意思。一種是指筆觸簡練，篇幅短小，風格具有諷刺、幽默和詼諧的味道，而卻蘊含深刻寓意的單幅繪畫作品；另一種是指畫風精緻寫實，以黑白或彩色筆觸、線條、圖面、文字所集合繪製，內容寬泛，風格各異，運用分鏡手法來表達一個完整故事的多幅繪畫作品。兩者雖然都屬於繪畫藝術，但不屬於同一類別，彼此之間的差異甚大。但由於語言習慣已經養成，人們已經習慣把這兩者均稱為漫畫。為了區分起見，把前者稱為傳統漫畫，把後者稱為現代漫畫。流行的現代漫畫常裝訂成冊，講述較長的故事，因地區不同，又被稱為連環畫，小人兒書或公仔書。」
——詳見：http://zh.wikipedia.org/zh-tw/漫画

繪畫的觀察

若在一處實景看見如左邊的相片，詢問多數的人得到的回答會是看見景物名稱的敘述，如耕牛、農夫…等等，這是一般人看東西的粗略印象。若再進一步詢問所看見事物的造形、色彩及一些細節時，有些人便為之結舌，講話開始支吾，更別提能描述物體的光影亮暗變化、肌理質感…等等更深入的細節。

用一般的人「看」的習慣與經驗想要畫出一幅有足夠內涵的畫並不容易，因為所見的材料、內容實在不足。

純粹就視覺這個角度來看，一個繪畫者至少需要觀察得到描繪對象的造形、色彩、比例、透視、肌理、質感、光線方向、強弱、亮暗變化、所在位置的相對空間大小、前後關係、透視等等。除了前述個別描繪對象的特徵之外，還需要做整體的觀察，也就是所描繪的空間內所有物體彼此之間的關係。

不論是一般所講的「看」或者是繪畫術語的「觀察」，除了客觀的視覺觀察之外，更要著重於內在的觀察。這個部分涵蓋著兩方面，一方面是被描繪對象本身的故事，另一方面則是描繪者看見描繪對象產生了什麼樣的感受或想法。

一般人總以為繪畫不就是拿筆在紙上塗繪所見事物，一個有心作畫者如果流於這樣的心態，恐怕無法畫出有深度作品；而一個繪畫初學者抱持這樣的想法，也將無法把畫學好。

繪畫開始於「觀察」（也可以說是「看」）、然後感受所見所要描繪對象，再來才是運用適當的工具將所見所感透過「作畫」的動作呈現於可以保存的平面物體上，這樣才有所謂的作品之誕生。

所以繪畫從「觀察」（「看」）開始，觀察必須是有著深刻心靈感受且有意義的，體會的經驗愈多愈深刻，才有機會創作出內容更豐富、更感人的作品。

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2010年3月1日星期一

台灣世界遺產潛力點

根據報載由文化資產總管理處籌備處所建置的「世界遺產中文網頁」，第一階段已建置完成，即日起可直接上網（網址：twh.hach.gov.tw）點閱。

該網站首頁下分有「台灣世界遺產潛力點」、「世界遺產」、「非物質遺產」、「學習資料庫」及「Q&A」等五大主題。

首頁以台灣世界遺產潛力點的地圖呈現連結17處，亦即五大主題的「台灣世界遺產潛力點」。「世界遺產」是以圖文介紹世界遺產委員會通過的「890項世界遺產名錄」；「非物質遺產」則是根據2003年簽訂的「保護非物質文化遺產公約」，並於 2009年在阿布達比會期中公布的第一批非物質遺產名錄。

「學習資料庫」及「Q&A」著重在學習性質。「學習資料庫」，提供使用者對世界遺產相關知識的學習；並設有「Q&A」為讀者在世界遺產常見問題釋疑。

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NO	影片名稱	網址	片長	備註
1	Jerome Murat mimo italiano	http://www.youtube.com/watch?v=qFhIC9SPzYU	8：52	NO：1、2及3均同。
2	MIMO ITALIANO	http://www.youtube.com/watch?v=XdYGYGUHtRY	8：28
3	The Living Statue	http://www.youtube.com/watch?v=ggYNAIgPqbM	8：20
4	Living Statue in Bournemouth Square on 20th June '09	http://www.youtube.com/watch?v=3evvuZJGPSg	9：52
5	Living Statues - Butoh Angels	http://www.youtube.com/watch?v=G_7UZbB8GBY	5：12
6	A White & Creepy Living Statue / Booger Blooper	http://www.youtube.com/watch?v=Zm1h8Vr7Ol8	8：07
7	The Kiss	http://www.youtube.com/watch?v=rHr_okRSHtU	4：39
8	The Dresden Dolls UNRELEASED "Living Statues" Debut CD Release (2003)	http://www.youtube.com/watch?v=TRLTvy7oxko	6：33
9	Chris Channing Living Paintings on Italian TV	http://www.youtube.com/watch?v=_uHELfDomEY	4：53
10	Tableau vivant	http://www.youtube.com/watch?v=RBXPd57RKew	3：17
11	BOLOGNA DA SPETTACOLO	http://www.youtube.com/watch?v=qeOTBDSjRYc	9：24
12	Living Statue Street Entertainer - Cardiff Bay Urdd Eisteddfod 23rd May 2009	http://www.youtube.com/watch?v=4FEU7kSZVj8	8：01

美術札記

2010年11月15日星期一

建築相關補充資料

2010年11月2日星期二

劇本與寫作參考網站

2010年8月11日星期三

2010-08-11_表演藝術

表演藝術

2010-08-11_線上版畫教學

線上版畫教學

2010年7月15日星期四

2010-07-15_海洋教育相關網站

2010年5月26日星期三

文字藝術之美

2010年5月17日星期一

法國樂團 HOLD YOUR HORSES 的70 MILION把世界名畫放入MV

蚵藝

2010年5月4日星期二

Living Statue 活雕像

2010年3月30日星期二

貳、素描的工具

2010年3月16日星期二

台灣博物館名錄

2010年3月15日星期一

壹、認識素描

2010年3月14日星期日

漫畫！漫話！

繪畫的觀察

2010年3月1日星期一

台灣世界遺產潛力點

2010年1月13日星期三

費南多‧波特羅 (Fernando Botero，1932 ~ )

網站連結

2010年11月15日 星期一

2010年11月2日 星期二

2010年8月11日 星期三

表演藝術

線上版畫教學

2010年7月15日 星期四

2010年5月26日 星期三

2010年5月17日 星期一

2010年5月4日 星期二

2010年3月30日 星期二

2010年3月16日 星期二

2010年3月15日 星期一

2010年3月14日 星期日

2010年3月1日 星期一

2010年1月13日 星期三

2010年11月15日星期一

2010年11月2日星期二

2010年8月11日星期三

2010年7月15日星期四

2010年5月26日星期三

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